刘连生用音乐塑造灵魂
2007年7月20日，中国音乐家协会会员、吉林省社会音乐研究会会长刘连生教授，在盐田区承办的深圳市民文化大讲堂上，为市民详解音乐的发展史，精析音乐对人类的作用。
刘连生认为，在各个艺术门类当中，最神秘的莫过于音乐。音乐看似无影无形，却又可以被真切感觉到。古往今来，作曲家用乐音编制成无数的曲调，流传至今，有的已经有几千年历史。这些曲调或庄重、宏伟，或欢快、活泼，或轻柔、舒缓，或悲愤、哀伤，同我们的日常生活息息相关。
刘连生说，自然界的声音可分为两种：一种是乐音，很有规律，有一定音高，非常悦耳；一种是噪音，没有规律，没有音高，非常刺耳。噪音虽然非常刺耳，但有些噪音却是乐曲不可或缺的一部分，如锣鼓声，这些噪音被称之为可用噪音。作曲家把乐音和可用噪音，按照音的高低、长短、快慢、前后关系和调性关系有机地组合成不同节奏和律动特点的声乐作品，创作出不同风格的音乐形象，来反映人们的社会生活，表达人的思想感情，这就是音乐。绝大多数学者认为，劳动是音乐产生的主要因素。在原始社会甚至还没有语言出现的时候，原始人就通过简单的劳动号子来表达喜怒哀乐及求偶要求。随着社会经济发展和科技进步，劳动号子逐渐由原生态单一唱法发展到美声、民俗、通俗唱法，进而发展到键盘乐曲、木管乐曲，越来越丰富。
“音乐是创作人的灵魂体现。小小的几个蝌蚪音符，生动形象地体现着创作者所有的情绪，一种灵魂在随着旋律飘荡。”刘连生说，“音乐人在构思旋律时，把他的灵魂附着在里面。一首歌曲就是一个生命，一个赋予灵魂灵动表情的生命。”他表示，正是有了这种生命力，绚丽的音乐取代了它的主人，鲜活了起来。通过这个跃然的生命，听众听懂了音乐，就会以自己的方式去理解音乐的创作者，于是一场灵魂与灵魂的对话就此展开。从这个意义上讲，音乐塑造了人类的灵魂。
剧曲《阿里郎》、《咱村来了一群小瓦匠》等曾分别获文化部编写一等奖和创作奖，代表作还有小提琴独奏曲《迎新春》、《野营路上》和《中外名曲欣赏一百首》、《小提琴入门练习曲》等。